La instalación se presenta hasta el 17 de diciembre en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia. Fotos: Andrés Felipe Castaño / Unimedios

María Belén Sáez de Ibarra, directora de Divulgación Cultural de la UN y curadora de Datamatics.

En medio de la oscuridad, sonidos, líneas, números, colores y datos envuelven al espectador en una estética matemática.

Datamatics, profundo y transdisciplinar

Dec. 10 de 2011

Por: Carlos Alberto Patiño Villa, Director de Unimedios

Carlos Alberto Patiño Villa: ¿quién es Ryoji Ikeda?

María Belén Sáez: Es un artista bastante especial, porque está inserto en el universo de las interrelaciones disciplinares, es un hombre que no está inscrito en ninguna estructura particular de producir arte. Él dice: "yo hago de todo porque no sé hacer nada". Y es que trabaja con los recursos de la arquitectura, la música y visuales.

CAPV: incluso con juegos numéricos…

MBS: Trasciende la idea entre arte y ciencia. La exposición acude a las matemáticas puras y es netamente producida desde ese conocimiento. Por eso es especial, porque es profunda y transdisciplinar. Ikeda trabaja con frecuencia en colaboración, según él, su momento más importante fue la unión con Dumb Type, grupo japonés de creación colectiva que también estuvo con nosotros, donde aportaba su conocimiento en relación con el sonido, con la música. Es considerado uno de los artistas más radicales en la actualidad en cuanto a su propuesta sonora.

CAPV: ¿Por qué traer una exposición de Ikeda a la Universidad Nacional de Colombia?

MBS: Precisamente, nos interesa mucho este tipo de saltos entre disciplinas. Los artistas hace muchos años producen en estos formatos, no es algo nuevo. La visión transdisciplinar es un poco forzada por la ciencia contemporánea, cada vez vuelven más a esta idea de romper fronteras. Es algo muy normal en los artistas, pero las instituciones siempre tienden a estar atrás, y especialmente las de las artes visuales son un poco conservadoras porque tienen que tratar de preservar las reglas, que de por sí son difíciles de sostener; entonces, el inconsciente colectivo del grupo fuerza ese conservadurismo, pienso yo. Es importante que la UN dé ese paso para empezar a preferir estas formas de producir arte y conocimiento.

CAPV: En la muestra hay una experiencia sonora, visual, espacial con respecto al espectador, con el juego de los claroscuros… ¿Qué es lo que marca la exposición, cuál es su columna central, material, física o experimental?

MBS: Lo que tiene de especial es que reúne, por primera vez, todo el proyecto Datamatics de Ryoji Ikeda, que el artista trabaja desde el año 2006. Es una serie de experimentos, en formato de conciertos, presentaciones en vivo, discos y libros. Reunimos todo el conjunto y lo pusimos en escena en una exhibición museal. Eso cambia la connotación del proyecto y su lenguaje, incluso le da una nueva vida y fuerza, porque lo pone a actuar en ese gran espacio de la sala principal del Museo de Arte de la UN. Es un buen conjunto de piezas que interactúan entre ellas como un todo, y también funcionan separadamente. Ikeda ha hecho una recomposición visual y sonora de todas las piezas. Nadie sabía realmente el resultado, hasta que se corrió el telón y apareció la muestra. Fue bastante satisfactorio, él quedó sorprendido de la coherencia que tomó toda la serie reunida. Para un artista es importante recoger, recoger y ver en un conjunto lo que ha hecho, incluso para cerrar ciclos y avanzar al siguiente.

CAPV: Hay dos sensaciones principales. Una en la sala central como un espacio experimental, visual, auditivo, etc., pero la otra, interesante y muy bella, es una pieza escultórica rectangular prolongada con una delgada cinta de visualización, que permite ver y leer una serie datos, números, espacios. ¿Cómo juegan los dos ambientes?

MBS: Es una metáfora muy bella porque una de las preguntas que nos hacemos con toda esta vida virtual es sobre los contenidos invisibles que cruzan nuestra existencia y son los datos; finalmente es lo que el artista trata de enseñarnos, mostrarnos, señalarnos, hacernos conscientes. El orden numérico abstracto es el que constituye nuestro mundo real, es el acto de creación mayor del hombre, se aproxima al cosmos, a la naturaleza, a todo. En esa pieza él intenta hacer una metáfora, porque finalmente el tiempo en lo virtual parece que se escapa, no sabemos cómo retener la memoria de las cosas, al no tener un soporte físico tenemos la ansiedad de cuánto va a durar la imagen, el sonido, el dato. ¿Cómo hacemos para que se conserve? Él hace este pequeño gesto metafórico de preservar toda su serie Datamatics inscrita en una película de 35 mm, algo que ya no se hace en el mundo contemporáneo. Dice que ese microfilme puede durar 400 años en perfectas condiciones de conservación.

CAPV: Otra puesta en escena de la obra es un video de unos 45 minutos. ¿Cómo se integra con las demás salas?

MBS: Ese video es fundamental en la exposición, debido a que es la transición de Ikeda de un artista de creación colectiva a uno que se enfrenta solo a todos los retos. Es un cortometraje muy político que hace una exaltación de la ciencia. Él lo muestra muy bien de forma gráfica; por ejemplo, a través de archivos de la Nasa vemos el universo desde distintos puntos, es muy rico visualmente. Pero también hay una ruptura cuando empieza a ser crítico con la ciencia, pues esta no puede evitar ser destructiva, devoradora, pone en crisis el universo completo de lo real y, además, no ha sido capaz de manejar los problemas sociales. Entonces, Ikeda muestra una serie de datos de manera continua, cifras de problemas sociales que el hombre no ha podido resolver y que ni siquiera sabe cómo dirigirse hacia ellos.

CAPV: ¿Qué relación hay entre un artista japonés, un trabajo matemático, una expresión artística, la concepción de la modernidad, la experiencia vital contemporánea, incluso sentirnos como no más que un mero número?

MBS: Creo que Ryoji Ikeda abarca un momento de crisis en que se abandona el mundo de lo material, incluso la imagen en movimiento. Entramos a la realidad electrónica, que es un cambio de episteme, radical en la forma de producir conocimiento. Ahí estamos enfrentándonos a la vida inteligente, a lo electrónico en sí mismo. Una de las cosas que más me emociona de la muestra es que señala que detrás de todo conocimiento hay percepción y sensibilidad. Todo conocimiento es sensibilidad y nosotros tendemos a pensar que es objetivo, eso nos lo ha enseñado y nos lo enseña la ciencia misma, tiene una lógica propia interna.

CAPV: Incluso con alguna vergüenza subjetiva del conocimiento…
MBS: Exactamente, que la verdad se prueba, que todo tiene procesos de demostración, incluso parece que la verdad tiene un protocolo.

CAPV: Como una escenificación adecuada…
MBS: Por supuesto, pero realmente todo conocimiento es sensibilidad y percepción, y aquello que no es racional y no sabemos qué es, ese otro modo de percibir y de estar en el mundo, de conectarse con las cosas, siempre está mediado por el conocimiento. Todas esas preconcepciones que tenemos en relación con el arte y la ciencia, en la exposición se juntan y podemos tener la intuición de que son la misma cosa.

CAPV: ¿Se podría pensar que en el trabajo de Ikeda, y en especial en esta exposición, hay una especie de subjetivación de las matemáticas como el mundo objetivo?

MBS: No me atrevería a decir eso. Realmente todo es muy objetivo, es milimétricamente controlado, todo está en fórmulas matemáticas, todos los sonidos y las datas que se ven en la obra son reales. La composición sonora es, incluso, una estructura matemática perfecta, cada emisión tiene un lugar, una cabina propia y el sonido y la imagen tienen la misma fuente de composición. Realmente es muy sofisticado en su estructura lógico-matemática, pero es supremamente bello y logra hacernos encontrar con esas grandes preguntas en relación con la estética, cuáles son los diversos órdenes del infinito, el tamaño de los números reales de los enteros, la realidad fraccionada, el mundo fractal, preguntas duras de las ciencias duras.

CAPV: Más allá de la exposición misma, ¿qué significa para la Universidad Nacional de Colombia tener esta obra?

MBS: La posición de nosotros como museo dentro de una institución educativa como esta es la de producir conocimiento, con todas las implicaciones que ello trae. Trabajamos con el artista para facilitarle la posibilidad de articular su pensamiento en el recinto. Son proyectos hechos para el espacio y para la Universidad, en nuestro contexto y con nuestros intereses; por ejemplo, la curaduría se hizo en la UN, así como el proceso de producción de la obra, el contenido, el diseño; de modo, pues, que esto es propiedad intelectual de la Universidad, y eso es muy importante.

CAPV: Eso cambia la relación de la Universidad con las obras e incluso permite adentrarnos quizá a un circuito internacional de arte?

MBS: Permite que podamos estar en la escena internacional haciendo una propuesta a profundidad, interesante, de hecho ya estamos en esa fase, que la UN vaya a otros escenarios del mundo con las cosas que produce, eso es fundamental.

CAPV: ¿Y cree que nos abre las puertas para marcar una pauta de las exposiciones en el país?

MBS: Sí, creo que es una pauta para la política de programación artística en Colombia, o más importante aún, para una política cultural o una política artística; pero no solamente en el país, también en el contexto latinoamericano. Estábamos hace unos días en un foro internacional en Lima, una reunión con varios directores de museos, y se hablaba precisamente de eso, que uno de los retos del arte latinoamericano para el siglo XXI es entender que tenemos que producir conocimiento hacia adentro y hacia afuera, y trabajar en una red alrededor de eso. Considero que ese es el paso que dio la Universidad hace un tiempo y es el paso correcto.